4月份刚过去没多久，很多新动画的第一集就基本杀青了。这两天谈论最多的话题是本季女团动画之一《女子十二乐坊哭泣》。
女子十二乐坊哭，民间翻译版本称为“闺中哭”（对应鬼泣），也翻译成“闺中哭”当然，也有“GBC”的直接缩写& quot是的。
超过一半的制作团队来自LoveLive！动画原班人马，第01集讲解了故事背景。
主角井勤仁高中辍学，以上大学为目标只身前往东京。结果，他们坐错了站，来到了川崎，在那里他们意外地遇到了他们的偶像桃香。
经过一番推心置腹后，主角通过一场露天表演成功留住了已经退学的对方。在一个大城市，几个人开始寻找属于自己的地方……这样一个故事。
（主角覃晶任才）
（吉他卡瓦拉吉桃香）
该项目本身实际上很早就开始了。
2021年6月27日，东映动画、环球音乐和音乐制作公司agehasprings宣布将举办一场女孩摇滚海选（类似海选），为新乐队项目招募成员。
（声优照片）
但很明显，《闺哭》从一开始就是一个两三个元素的多媒体混合策划，未来肯定会有现场演出的计划。
动画正式上映后，第01集的表现超出了许多人的预期，剧情的整体节奏非常快，动画的表演场景也非常大胆，出乎意料地有趣。
虽然3D部分有很多缺点，比如背景的渲染不佳，在摄影后期感觉就像扔进了垃圾桶，但动画师K的人物表情非常生动，演技也很抢眼。
特别是女主角有偏见，误以为“竖中指”是一个友好的桥梁，生动地展示了一个刚刚进入社会的无知女孩的形象。
这两天网上到处都是中指的表情包。
很容易让人想到《寂寞摇滚》中喜欢握中指的梗（其实不是竖的）。
许多人在看完第01集后直接打开了香槟，他们打算带着好奇心继续追下去。
后续是否会未完，目前不得而知。
然而，在这一季中，还有另一部新电影《水母不会在夜里游泳》，这也是女孩乐队的类似主题。最近偶然在网上看到有人调侃我“百合乐队拯救二次元（批判理论）”。
（水母晚上不会游泳）
（网上评论，头像也很有意思）
所以我就想随便说说，为什么现在流行“女生组建乐队”这个故事是从哪里开始的？
…………
事实上，要说最著名的腰带“娘家”& quot乐队"元素的策划应该是霹雳梦幻！“（简称“棒棒”）好吧。国内消防销售渠道...不，MyGo也是Bangbang的一个分支。
也许有兄弟会想到更老的K-ON！》，但《轻声少女》受限于时代，二次元的角色和三次元的声音，而两者之间的界限依然相当清晰。
《K-ON！“同年我还举办了一场音乐会，以假戏真唱的形式进行。让声优假装用代表角色的乐器演奏（已经有点初级了）——但乐器还是属于Cosplay道具的性质。
（K-ON 2直播跟我来！！b站有熟肉）
在视频中可以明显看出吉他和贝斯没有连接。敲鼓的佐藤寿美除了偶尔敲几下外，其他时候都是以同样慢得多的节奏敲鼓，而不踩低音鼓。
事实上，直到多年后才正式出现的“声优亲自演奏乐器”Bangbang就是多媒体混合策划的代表之一。这种有现场乐队的表演被称为“真实团体”。
（主唱是安川爱美）
古牧高明曾透露“霹雳梦想！”“最初源于一名武士道员工（据说也是一名高级员工）在2014年观看了艾米的一场演出。
当时，偶像大师“MOIW2014 & quot在音乐会现场，艾米用吉他独奏了《流星组》，作为朱莉娅的第一首独唱歌曲，所有观众都受到了极大的震撼。
原来偶像声优真的可以现场弹吉他，完成100%的摇滚表演？
-意识到该阶段的可能性，员工
在武士道内部的作品企划会议上，描述了这个闪闪发光让人 " 星 " 动的瞬间，力荐「以爱美为中心组建的乐队企划」。
这就是后来的《霹雳追梦！》Amy还受邀出演动画《虎山相城》的男主角，并担任Poppin & apos派对乐队的吉他和主唱，然后还有其他邦德乐队。
顺带一提，艾米在中国有个外号“邦高祖”。在b站搜索“爱美人”梦开始的地方Bang bang "通过等待关键字很容易找到偶像大师的现场视频片段。
大概是这样的:
（1）两三个元素紧密结合的偶像策划。
↓
（2）出身“摇滚属性的另类偶像，声优亲自演奏乐器。
（3）催生各种“女孩乐队”的计划和安排
在此之前，它不是一个没有女孩乐队主题的故事。但基本上，声优就是声优，角色就是角色。两者之间的界限很清楚——就像K-ON一样！和那些家伙一样，主业是配音，而不是线下表演。
艾米在《偶像大师》中扮演的角色是朱莉娅，一个来自乐队的女孩。
长期以来，二次元偶像的主流是以《偶像大师》和《LoveLive！美院的偶像为代表”。
结果是在“La & quot甚至“在战斗的时候，偶像动画的话语权已经逐渐被像Bangbang这样的女孩乐队侵蚀”的味道。
(邦梦！它是& aposs MyGO！！！！！)
近年来，它一直是“女孩开始音乐活动“有许多多媒体混合计划的卖点。而且不仅是少女乐队，还有其他形式的各种尝试。
例如以DJ为主题的“D4DJ电子音乐部”，表演基本上是女声演员舞台的一部分，一些女声演员在舞台上表演，观众在下面跳舞。
另一个例子是爵士乐主题的“摇摆乐”。表演形式为爵士乐队演奏+声优演唱。
但这个项目是个谜，“一年级生”我请了几个我很喜欢的女声演员做宣传，结果后来参加活动的都是新人。二年级学生“现在有点半死不活。
大大小小，各种噱头的企划不少。其中，最成功的出圈是“乐队"”主题策划，阿宅的接受度相对较高，因此各种少女乐队动画相继出现，这些动画基本上都得到了日本各大唱片公司的支持。
例如，全球音乐和音乐制作公司agehasprings是前面提到的“闺房之泪”的幕后黑手，还有其他人，如二次元的知名“烂铁”（Lantis），& quot哥伦比亚等等......
（烂铁官网）
（哥伦比亚
而且明显可以感受到近年来的动画题材，从类似《梦& quot；未来的热血青年，向“现实& quot；奋斗"青春疼痛的方向在变化，这在一定程度上反映了观众口味的变化，与最初的偶像口味越来越远。
但归根结底，动画和声优都是外在的。
其背后的本质是日本非常成熟的音乐教育产业，培养了大量从事歌曲创作和乐器演奏的从业者。通过多媒体混合规划，各种产品被输出并被人们消费。
（艾米在D4DJ中也有一个角色）
消费者从在线材料（流媒体的动画和音乐）的消费中获得精神满足，并被分流到细分的消费领域（围绕小米，专辑CD，线下音乐会的门票，粉丝群的每月会员）。
不知道大家有没有听过一个词叫“宅宠”——意思是每天忙于宅男文化（逛各种动漫神坛、玩游戏、去自己推的演唱会），生活充实的人。
我认识许多在日本学习的朋友。他们不是在日本的旅游圣地四处游览，就是每天都在跑活动，这真的让我这个群居动物羡慕不已。真正的阿宅其实很忙——尤其是DD那些，有很多偶像要推，内容太多，消化不了。
所以你会发现很多日本偶像策划的衍生视听手游，单从畅销榜来看，感觉都快不行了，但他们的线下动员能力很强，光靠卖周边和门票就能活得很好——游戏、动画和音乐起到引流作用。
回头看看中国，我认为令人难过的是...
目前国内二次元圈子主要以手机游戏为主。虽然游戏的质量其实很好，甚至可以说日游爆棚，但对细分消费的引导仍然不够，这导致社区中过于注重流水的氛围（但现在越来越多的线下联动活动，我认为是一个好迹象）。
玩家只有一种玩游戏的方式，很少在有线下与同行交流，或者像日本的本地声优节目，本地二次元音乐内容的持续输出可以消化。因此，所有多余且无处散发的能量基本上都消耗在“社区PVP”中英寸
当然，这都是题外话。
总之，今后肯定会有越来越多的 " 少女开启音乐活动 " 的日本动画故事，作为一种载体与模板，把背后成熟的音乐产业推销出去。直到每个人都开始厌倦这种主题，然后才会有新的形式出现。
-结束-
先前的建议
